在舞台上“看电影” 新版国标舞舞剧《海河红帆》创新归来

舞剧是一门综合的艺术,既要兼顾“舞”的赏心悦目,又要注重“剧”的跌宕起伏,对于取材于革命战争年代的《海河红帆》来说,最难的也就是要跳出“年代感”、跳出“中国精神”,对此门文元导演表示“剧中的每一个细节都以表现人物为出发点,小至呈现的一抹颜色,大至每一个动作、每一个场景都经历了千百回的磨练”。

中国青年报客户端讯(中青报中青网记者吴晓东)“舞剧是舞蹈本体的戏剧,舞剧要展现的依然是人的故事,这里的人是现实的人,亦是理想的人。”刚刚获得中国文联终身成就舞蹈家荣誉称号的舞蹈家门文元如是说。年过80岁的门导如今依然以一颗赤忱的心在坚持舞剧的编创,新年伊始,他携手中国国际标准舞总会及天津歌舞剧院推出新版国标舞舞剧《海河红帆》,并在其中担任总导演及编剧,这台颇具里程碑意义的舞剧也于1月7日、8日在北京民族剧院上演两场。

由中国国际标准舞总会与天津歌舞剧院联手打造的《海河红帆》,根据作家刘誉著《锋刃》改编。舞剧为观众再现了上世纪三十年代天津海河边那道不曾磨灭的红色信念与精神之光,塑造了我党地下工作者潜伏、救赎、痴爱、献身,为理想和信仰宁死不屈的英雄形象,展现了共产党员初心如磐、牢记使命的革命精神,门文元总导演称其为一部“伟大时代坚守文化自信决心”的作品。

作为国家艺术基金与中国文学艺术基金会共同资助的项目,《海河红帆》曾以芭蕾舞国标舞相互融会的新颖形式于2017年首演,并于2019年被纳入中宣部主管的学习强国平台。历经两年的不断修改与打磨,特别是舞剧选段通过“维也纳中国新年舞会”、“一带一路”厦门公开赛等一系列中外舞台的艺术实践,最终对剧本、结构、舞蹈、舞美等进行了精益求精的全方位改善。总导演、编剧门文元在进行新版舞剧创作过程中去掉了芭蕾舞部分,突出国标舞特色,以独特的创新改编,用西方的舞蹈语汇强调中式表演风格,将四幕精编为两幕,主线集中,节奏洗练,舞蹈炫美,“一切的缩减都是为了戏剧和人物服务,我们要做到内容与形式的结合,同时也必须以塑造人物为中心”;此外,舞蹈尤其充分发挥了多媒体形式的简约、手段丰富、效果强烈等特点,将国标舞的优雅舞步与中国革命年代的厚重历史感相结合,多媒体设计李世辉动用6台高清投影机的“奢华配置”、利用“场景化”的表达手法,用实拍、抠像、虚实结合等方式融合舞剧中情感的浪漫主义与情节的现实主义,让观众在同一个时空感受到时空交错的奇妙感受,堪称“一场舞台上的电影”,从而达到了与观众深层次的、心灵上的互动。

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“把每一遍都当成最后一遍来演绎”,这是新版《海河红帆》主创人员的心声,过百人的团队历经数月的打磨,把这首“那年那月的歌”,献给祖国、献给英雄、献给每一位平凡的奋斗者,让我们共同感受这一场中西文化的交流与碰撞,期待来自革命年代海河的热血红帆。

发布时间:01-0820:53中国青年报社

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